The Last Airbender (2010)

Βρισκόμαστε σε έναν κόσμο όπου υπάρχουν τέσσερα έθνη. Του Αέρα, της Φωτιάς, της Γης και του Νερού. Κάποιοι από τα έθνη αυτά έχουν την ικανότητα να κάμπτουν, δηλαδή να ελέγχουν το αντίστοιχο στοιχείο της φύσης. Η ισορροπία και η αρμονία ανάμεσα στα τέσσερα έθνη επιτυγχάνεται με τη βοήθεια του Avatar, ενός νέου που προέρχεται κάθε φορά και από ένα διαφορετικό έθνος και που μπορεί να ελέγχει και τα 4 στοιχεία της φύσης. Πριν από εκατό χρόνια η αρμονία αυτή χάθηκε αφού ο Avatar εξαφανίστηκε και το έθνος της Φωτιάς θέλησε να κατακτήσει τα υπόλοιπα. Μια μέρα δύο αδέρφια, ο Sokka και η κάμπτης του νερού Katara θα ανακαλύψουν μέσα στους πάγους μια παγωμένη σφαίρα μέσα στην οποία βρίσκεται ο τελευταίος κάμπτης του αέρα, ένα παιδί με το όνομα Aang, που είναι κατά πάσα πιθανότητα ο χαμένος Avatar. Ο Aang μαζί με τα δύο αδέρφια θα προσπαθήσει να βοηθήσει πολλά χωριά να διώξουν τους δυνάστες του έθνους της φωτιάς. Η εκπαίδευση του νέου Avatar θα ξεκινήσει μιας και δεν είχε ολοκληρωθεί, ενώ τα ίχνη τους θα ακολουθήσει και ο εξόριστος πρίγκιπας του έθνους της φωτιάς, ο Zuko, αφού η εύρεση του Avatar είναι ο σκοπός της ζωής του.
Το The Last Airbender είναι μια περιπέτεια φαντασίας με πολλές πολεμικές τέχνες και πάνω απ' όλα είναι μια μεταφορά στη μεγάλη οθόνη του πασίγνωστου και πολύ επιτυχημένου anime Avatar: The Last Airbender και συγκεκριμένα της πρώτης από τις τρεις του περιόδους που έχει τον υπότιτλο Book One: Water. Πίσω από την εντυπωσιακότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον πολύ καλό M. Night Shyamalan που στο παρελθόν οι περισσότεροι έχουμε λατρέψει για ταινίες όπως τα The Sixth Sense, Unbreakable και Signs. Ο Shyamalan μας παρουσιάζει μια αρκετά δεμένη ταινία, πολύ διαφορετική από τις προηγούμενες, με πολύ καλή ροή και με μια σειρά από ανεπανάληπτες σκηνές μαχών, γεμάτες από κινεζικές πολεμικές τέχνες χορογραφημένες με μοναδικό τρόπο. Η σκηνή της ανακάλυψης του Aang μέσα στη παγωμένη σφαίρα, αυτή της πρώτης επίδειξης των δυνατοτήτων του, της απόδρασής του και φυσικά η μεγάλη σκηνή της τελικής εισβολής των πολεμιστών της φωτιάς στη παγωμένη πόλη θα σας μείνουν αξέχαστες αφού θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Το σενάριο είναι αρκετά καλογραμμένο, μένει αρκετά πιστό στο anime και την ατμόσφαιρά του και είναι του ίδιου του Shyamalan. Αναπτύσσει ικανοποιητικά τους κεντρικούς χαρακτήρες και κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι και το φινάλε. Είναι η πρώτη φορά ωστόσο που ο Shyamalan δε γράφει ένα πρωτότυπο σενάριο αλλά εμπνέεται από κάτι που προϋπήρχε. Καλή κρίνεται η επιλογή των νέων ηθοποιών που εμφανίζονται στους κεντρικούς ρόλους. Ανάμεσα τους βρίσκουμε τον Dev Patel του Slumdog Millionaire στο ρόλο του πρίγκιπα Zuko και τον Jackson Rathbone ή αλλιώς Jasper των Twilight στο ρόλο του Sokka. Πολύ καλός στο ρόλο του νεαρού Avatar ο πρωτοεμφανιζόμενος Noah Ringer. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι απίστευτα προσεγμένα. Τα εφέ στις σκηνές των μαχών με τα στοιχεία της φύσης να συμμετέχουν είναι ανεπανάληπτα και αψεγάδιαστα. Τα σκηνικά είναι πραγματικά μαγευτικά. Τα κοστούμια της ταινίας αλλά και το μακιγιάζ είναι εξίσου προσεγμένα. Την επική, συγκινητική, λυρική, κατά τόπους χορωδιακή και λίγο έθνικ μουσική της ταινίας υπογράφει ο εξαιρετικά ταλαντούχος και πολυγραφότατος James Newton Howard, ο οποίος βρίσκεται σε ανεπανάληπτη συνθετική φόρμα. Η μουσική του Howard όχι μόνο δένει απόλυτα με τις εικόνες του φιλμ αλλά τις απογειώνει κιόλας. Ο Howard γράφει μουσική που πλημμυρίζει τον θεατή και υπογράφει ένα από τα καλύτερα soundtrack της καριέρας του. Να σημειωθεί πως ο συνθέτης είναι ο μόνιμος συνεργάτης του σκηνοθέτη και πως η συνεργασία τους έχει δώσει μόνο αριστουργήματα όσον αφορά το μουσικό επίπεδο. Το The Last Airbender είχε μια πολύ καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού μάζεψε συνολικά 131,6 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μέχρι τώρα έχει μαζέψει άλλα 183,5 εκ. $. Δείτε το για τις πολύ δυνατές και άφθονες σκηνές μαχών που περιέχει, στις οποίες τα οπτικά εφέ, η μουσική και η σκηνοθεσία σε απόλυτη αρμονία χορταίνουν το μάτι, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σε κάποια σημεία του, τη προσεγμένη εμφάνιση από το σύνολο των ηθοποιών, το συγκλονιστικό φινάλε που προκαλεί δέος και φυσικά αν είστε οπαδός του αντίστοιχου anime. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!

Βαθμολογία: 8,5 στα 10

Οι Κακοί Της Disney (Δ' Μέρος)

Governor Ratcliffe (Pocahontas, 1995)

Το 1995 η Disney παρουσιάζει την Αμερικανίδα Pocahontas και τη κάνει διάσημη σε όλο το κόσμο! Ο κακός της ταινίας είναι ο επικεφαλής της αγγλικής αποστολής που έρχεται στο "Νέο Κόσμο", ο Ratcliffe. Λατρεύει το χρυσάφι και το να βρει αρκετό από αυτό είναι και ο μόνος λόγος που έχει έρθει στη γη της Pocahontas και της φυλής της. Πιστεύει επίσης πως αν επιστρέψει με πολύ χρυσό και πολλούς θησαυρούς όλοι θα μιλούν γι΄αυτόν και θα γνωρίσει μεγάλη δόξα. Στο τέλος της ταινίας είναι αυτός που θα αναγκάσει τον John Smith να επιστρέψει πίσω στην Αγγλία και να αφήσει τη Pocahontas. Ο Ratcliffe είναι ίσως ο μόνος κακός της Disney του οποίου η δημιουργία βασίζεται σε πραγματικά πρόσωπα. Ο David Ogden Stiers δανείζει τη φωνή του στον Ratcliffe...


Sid Phillips (Toy Story, 1995)

Το 1995 η Disney παρουσιάζει την πρώτη δημιουργία της Pixar, το Toy Story, που αποτελεί και τη πρώτη ταινία ψηφιακών κινουμένων σχεδίων, φτιαγμένων δηλαδή εξ ολοκλήρου σε υπολογιστές στην ιστορία του κινηματογράφου! Πρωταγωνιστές είναι παιχνίδια που ζωντανεύουν όταν κανένας άνθρωπος δεν είναι μπροστά. Κακός δεν είναι άλλος από ένα παιδί, ο Sid Phillips, γείτονας του Andy Davis, του ιδιοκτήτη των Woody, Buzz Lightyear και τόσων άλλων παιχνιδιών. Ο Sid Phillips είναι ο φόβος και ο τρόμος των παιχνιδιών καθώς ειδικότητά του είναι η κακομεταχείριση αυτών. Αξέχαστη παραμένει η σκηνή που τα παιχνίδια, παραμορφωμένα και μη, καταφέρνουν και τον τρομοκρατούν. Ο Erik von Detten δανείζει τη φωνή του στον Sid Phillips...


Judge Claude Frollo (The Hunchback Of Notre Dame, 1996)

Το 1996 η Disney παρουσιάζει τη δική της εκδοχή του κλασικού The Hunchback Of Notre Dame του Victor Hugo. Κακός του φιλμ είναι ο δικαστής Frollo που αφού σκότωσε τη μητέρα του Quasimodo αναγκάστηκε μετά από τη παρέμβαση του ιερέα της Παναγίας των Παρισίων να αναλάβει το μεγάλωμα του παραμορφωμένου μωρού. Μισεί θανάσιμα τους τσιγγάνους, θεωρεί πως ο βάναυσος τρόπος με τον οποίο επιβάλλει τους νόμους είναι ο σωστός και όταν ανακαλύπτει πως επιθυμεί την Esmeralda αποφασίζει ότι αφού δε μπορεί να την έχει ο ίδιος δε θα την έχει κανείς. Το να τη ρίξει στη πυρά δε του είναι καθόλου δύσκολο. Το τραγούδι Hellfire στο οποίο ομολογεί τον πόθο του είναι ανεπανάληπτο και εξαιρετικά σκοτεινό. Ο Tony Jay δανείζει τη φωνή του στον Claude Frollo...


Hades, Pain And Panic (Hercules, 1997)

Το 1997 η Disney ασχολήθηκε με την ελληνική μυθολογία και μας παρουσίασε μια απλώς εμπνευσμένη από το μύθο του Ηρακλή ιστορία, το Hercules. Ο κακός σε αυτή την εκδοχή είναι ο Άδης. Ο Άδης επιθυμεί το θρόνο του αδερφού του στον Όλυμπο. Γνωρίζοντας μια προφητεία που του αποκάλυψε πως ο γιος του Δία, ο Ηρακλής θα σταθεί εμπόδιο στα μελλοντικά σχέδιά του, αποφασίζει να τον βγάλει από τη μέση. Όμως αντί να τον σκοτώσει τον μετατρέπει από λάθος των δύο βοηθών του Pain και Panic απλά σε θνητό. Αργότερα και όταν ο Ηρακλής θα είναι πια μεγάλος θα προσπαθήσει να του αποσπάσει τη προσοχή με τη βοήθεια της Megara, ενώ δε θα παραλείψει να ελευθερώσει και τους Τιτάνες από τη φυλακή που τους είχε κλείσει ο Δίας. Χαρακτηριστικό του Άδη η φωτιά που έχει για μαλλιά και που ανάλογα με το αν έχει νεύρα ή όχι είναι από μια απλή φλόγα μέχρι και ολόκληρη πυρκαγιά. Οι δύο βοηθεί του, οι Pain και Panic πιο πολύ του καταστρέφουν τα σχέδια παρά τα υποστηρίζουν και αυτό είναι τελείως αδέξιοι. Ο James Woods δανείζει μοναδικά τη φωνή του στον Άδη και οι Bobcat Goldthwait και Matt Frewer στους Pain και Panic αντίστοιχα...


Shan-Yu (Mulan, 1998)

Μια χρονιά μετά η Disney μας ταξιδεύει στην αρχαία Κίνα και μας συστήνει τη Mulan που φεύγει από το σπίτι της ντυμένη άντρας για να πολεμήσει τους Μογγόλους που έχουν εισβάλει στη χώρα στη θέση του άρρωστου πατέρα της. Αρχηγός των Μογγόλων είναι ο μοχθηρός και ογκώδης Shan-Yu και μόνιμος συνοδός ο αετός του. Ο Shan-Yu θα περάσει το σινικό τείχος και αφού θα χάσει το μεγαλύτερο μέρος του στρατού του από μία χιονοστιβάδα θα ακολουθήσει τη Mulan στο αυτοκρατορικό παλάτι με στόχο τη δολοφονία του αυτοκράτορα. Η φωνή του Miguel Ferrer ταιριάζει υπέροχα στη τρομακτική όψη του Shan-Yu...


Hopper (A Bug's Life, 1998)

Το 1998 ήρθε και η δεύτερη ταινία της Disney με τη Pixar και οι κινηματογραφικές οθόνες γέμισαν κάθε είδους Ζουζούνια. Η ιστορία είναι κλασική. Τα μυρμήγκια δουλεύουν και μαζεύουν τροφή για τις τυραννικές ακρίδες που το μόνο που ξέρουν να κάνουν είναι να διασκεδάζουν. Κάποτε όμως οι σκλάβοι σηκώνουν κεφάλι. Αρχηγός των ακρίδων ο Hopper και όπλο του δεν είναι άλλο από τη καλλιέργεια κλίματος φόβου αλλά και της ιδέας ότι κάποιοι γεννιούνται ανώτεροι από τους άλλους. Ο καταπληκτικός Kevin Spacey δίνει τη φωνή του στον Hopper...


Clayton And Sabor (Tarzan, 1999)

Το 1999 η Disney παρουσίασε τη δική της εκδοχή για το μύθο του Ταρζάν και το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό. Κακός της ταινίας είναι ο τυχοδιώχτης και κυνηγός Clayton που συνοδεύει τη Jane και τον καθηγητή πατέρα της Porter στο ταξίδι τους στην Αφρική. Ο Clayton θα γνωρίσει τον Ταρζάν και τους γορίλες που τον μεγάλωσαν και θα παραστήσει τον φίλο τους, έχοντας όμως ως στόχο να αιχμαλωτίσει και να πάρει μαζί του τόσο τον Ταρζάν όσο και την οικογένειά του. Πέρα από τον βασικό αυτό κακό στη ταινία υπάρχει και η λεοπάρδαλη Sabor που ευθύνεται για μια μεγάλη σειρά από φόνους. Σκότωσε τους γονείς του Ταρζάν και το μωρό γοριλάκι της Kala. Ο Ταρζάν ευτυχώς τη σταμάτησε όταν προσπάθησε να επιτεθεί στους γορίλες της οικογένειάς του σε μια συγκλονιστική μάχη. Ο Brian Blessed δανείζει πολύ επιτυχημένα τη φωνή του στον Clayton...


Al McWhiggin, Stinky Pete And Emperor Zurg (Toy Story 2, 1999)

Την ίδια χρονιά η Disney και η Pixar μας παρουσιάζουν τη πρώτη συνέχεια του πολύ επιτυχημένου Toy Story και η επιτυχία είναι ακόμη μεγαλύτερη. Στη ταινία τρεις είναι οι βασικοί κακοί. Ο Al McWhiggin είναι ο συλλέκτης που απαγάγει τον Woody. Δεύτερος κακός ο Stinky Pete που είναι φιγούρα από την ίδια σειρά παιχνιδιών με τον Woody και που δεν έχει σκοπό να αφήσει τον Woody να δραπετεύσει. Τρίτος κακός ο σατανικός αυτοκράτορας Zurg που έχει μοναδικό στόχο να καταστρέψει τον Buzz Lightyear. Οι Wayne Knight, Kelsey Grammer και Andrew Stanton δίνουν τις φωνές τους στους Al McWhiggin, Stinky Pete και Emperor Zurg αντίστοιχα...

Συνεχίζεται...

Tron: Legacy New Poster

Έρχεται στις 17/12/2010 από τη Disney!

Splice (2010)

Ο Clive Nicoli και η Elsa Kast είναι ένα πολύ επιτυχημένο ζευγάρι επιστημόνων αλλά και ζευγάρι στη ζωή. Γίνονται πολύ διάσημοι όταν καταφέρνουν στο εργαστήριο να δημιουργήσουν ένα νέο είδος ζώου, ένα υβρίδιο από το οποίο θα προσπαθήσουν να απομονώσουν μια πρωτεΐνη που θα βοηθήσει στην αντιμετώπιση πολλών ασθενειών. Ζητούν να βάλουν στο υβρίδιο αυτό και ανθρώπινο DNA, όμως η απάντηση από τα αφεντικά τους είναι αρνητική. Η δύναμη που όμως νοιώθουν πως έχουν στα χέρια τους, η περιέργεια για το αν κάτι τέτοιο μπορεί να γίνει και κυρίως τα οφέλη από αυτή την εξέλιξη τους βάζει σε πειρασμό να εισάγουν ανθρώπινο DNA στο υβρίδιο που οι ίδιοι έφτιαξαν. Η εισαγωγή πετυχαίνει μετά από αρκετές προσπάθειες και το νέο υβρίδιο ανθρώπου/ζώου γεννιέται. Το υβρίδιο, που το ονομάζουν Dren μεγαλώνει ταχύτατα και οι ίδιοι αρχίζουν και του φέρονται σα να είναι οι γονείς του. Το ότι έχει πολλά ανθρώπινα χαρακτηριστικά συμβάλλει όλο και περισσότερο σ' αυτό. Ωστόσο πολύ σύντομα αντιλαμβάνονται πως η Dren δεν είναι και τόσο αθώα όπως νόμιζαν αρχικά, η κατάσταση ανάμεσα στους τρεις περιπλέκεται ακόμη πιο πολύ και το χειρότερο...η τελική μεταμόρφωση πλησιάζει.
Το Splice είναι ένα θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και μάλιστα πολύ προσεγμένο. Πίσω από την αποτελεσματική και ικανοποιητική σκηνοθεσία βρίσκεται ο Vincenzo Natali που στο παρελθόν μας έχει παρουσιάσει ανάμεσα σε άλλα το επίσης επιστημονικής φαντασίας και ενδιαφέρον Cube. Ο Vincenzo Natali μας δίνει μια ταινία με καλή ροή και καλοστημένες σκηνές. Η σκηνή που το υβρίδιο ανθρώπου/ζώου γεννιέται, αυτή που η Dren μας δείχνει την εμφάνισή της ολοκληρωμένη και αυτή της τελικής αναμέτρησης σίγουρα θα σας κερδίσουν. Το σενάριο, στο οποίο συμμετέχει και ο σκηνοθέτης είναι αρκετά καλογραμμένο. Κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο σε όλη τη διάρκεια του φιλμ και αναπτύσσει σε πολύ καλό βαθμό τους χαρακτήρες. Θα μπορούσε σε κάποια σημεία να είναι βέβαια λίγο πιο πρωτότυπο και ευρηματικό. Οι κάποιες υπερβολές που περιέχει δεν ενοχλούν μιας και δικαιολογούνται στα πλαίσια της επιστημονικής φαντασίας. Στο ρόλο του Clive Nicoli βλέπουμε τον πολύ καλό Adrien Brody και στο ρόλο της συναδέλφου και συζύγου του την ακόμη πιο καλή Sarah Polley. Ιδιαίτερα καλή εντύπωση στο ρόλο του υβριδίου Dren κάνει η Delphine Chaneac. Τη εύστοχη, γεμάτη υπέροχα έγχορδα και ταιριαστή στο κινηματογραφικό είδος μουσική της ταινίας υπογράφει ο σχεδόν άγνωστος Cyrille Aufort. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι πολύ φροντισμένα και ο σχεδιασμός του υβριδίου είναι εξαιρετικός και αρκετά εμπνευσμένος. Ο τρόπος που η Dren κινείται είναι καταπληκτικός και το βλέμμα της τις περισσότερες φορές ανατριχιαστικό. Εκπληκτική και η δουλεία στο μακιγιάζ αλλά και στα ηχητικά εφέ. Πίσω από τη συνολικά προσεγμένη παραγωγή βρίσκουμε και το όνομα του ταλαντούχου Guillermo del Toro. Το Splice είχε μια πολύ μέτρια πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας συνολικά μόλις 17 εκ. $, ακολουθώντας δυστυχώς τη τύχη των περισσότερων θρίλερ. Στον υπόλοιπο κόσμο η ταινία μέχρι τώρα μάζεψε άλλα 8,6 εκ. $. Δείτε το για τις καλές ερμηνείες από το σύνολο των ηθοποιών, την εξαιρετική "σύλληψη" της Dren, τα πολύ καλά οπτικά εφέ, τη δυνατή ιστορία και την ενδιαφέρουσα εξέλιξή της, την ενασχόληση με τους ηθικούς φραγμούς στην επιστήμη, το καλό αν και προβλέψιμο φινάλε, τους ιδιαίτερους εναρκτήριους τίτλους, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν πολλές σκηνές του και γιατί είναι ένα αξιοπρεπέστατο δείγμα επιστημονικής φαντασίας. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!

Βαθμολογία: 7,5 στα 10

Scream 4...Η Αφίσα Και Η Πρώτη Εικόνα

Έρχεται στις 15/4/2011!

Mars Needs Moms Poster

Έρχεται στις 11/3/2011 από τη Disney!

Duress (2009)

Αρχές Δεκεμβρίου και στην Ελλάδα κάνει πρεμιέρα η ταινία ‘Duress’, ελληνιστί ‘Στα άκρα’, στην οποία παίζει ο πολύ γνωστός σε όλους μας Σάκης Ρουβάς, που αν και ασκεί το επάγγελμα του τραγουδιστή, κάνει καριέρα – πλέον – και ως ηθοποιός. Ο Ρουβάς, τον οποίο γνωρίσαμε για πρώτη φορά στο μέτριο ‘Alter Ego’, και κάνοντας μία απλώς αξιοπρεπής εμφάνιση, δέχεται κατευθείαν πρόταση από τον άγνωστο σκηνοθέτη Jordan Barker για ένα θρίλερ με τον Μάρτιν Ντονοβάν, ένα εξαίρετο δευτεραγωνιστή, μιας και ποτέ δεν έχει παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε ταινία, αλλά αρκείται σε δευτερεύοντες.
Η υπόθεση είναι η εξής: Στοιχειωμένος από εφιάλτες εξαιτίας της αυτοκτονίας της γυναίκας του, o Richard (Martin Donovan) προσπαθεί να έρθει πιο κοντά στην μοναχοκόρη του. Σύντομα θα βρεθεί στο δρόμο του, ο αιμοσταγής δολοφόνος Abner Solvie (Σάκης Ρουβάς), ο οποίος ευθύνεται για μια σειρά δολοφονιών που έχουν γίνει στην πόλη και τον εξαναγκάζει να δολοφονήσει, για να μείνει στην ζωή η κόρη του. Στο τέλος, όμως, όλα θα ανατραπούν…
Η ταινία κατάφερε να πετύχει κάτι εξαιρετικά δύσκολο. Να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι πρόκειται για μια γνωστη παραγωγή, και μάλιστα να σε πείσει οτι υπήρχε και κάποιο budget από πίσω. Για την ακρίβεια, το 'Duress' είναι μία καθαρά ανεξάρτητη b-movie, όπως πολλές άλλες που γίνονται στην Αμερική και προβάλλονται σε λιγοστά τοπικά σινεμά, και άμα δεν έπαιζε ο Ρουβάς ήτανε σίγουρο ότι ούτε που θα την ξέραμε ποτέ ότι υπήρχε. Κάνοντας μία δεύτερη ανάγνωση της ταινίας, μπορείς να παρατηρήσεις ότι όλα τα γεγονότα εξελίσονται σε λιγοστές τοποθεσίες, πολλές από αυτές σε κάποιο άγνωστο μέρος της χώρας, και κυρίως σε δημόσιους χώρους. Οι σκηνές δράσης είναι φτηνές, αλλά παρόλα αυτά είναι αρκετά ικανοποιητικές. Η σκηνοθεσία φαίνεται να ακολουθεί το στυλ των περισσοτέρων ανεξάρτητων ταινιών, δηλαδή είναι γρήγορη και κινείται ρεαλιστικά χωρίς να είναι πάντα αυτό απαραίτητο, και ειδικά σε κάποιες σκηνές κουράζει. Όλα τα παραπάνω, όμως, δεν 'χαλάνε' καθόλου το εξαιρετικό σενάριο, που μιας και η ταινία ειναι ψυχολογικό θρίλερ, αναπτύσει πολύ καλά όλους τους χαρακτήρες της ταινίας, ειδικά τους δύο πρωταγωνιστές. Έτσι έχουμε ένα συνεχές διάλογο μεταξύ των δυο τους, και τα γεγονότα της ταινίας βοηθάνε πολύ, στο να ανακαλύψουμε περισσότερο τους χαρακτήρες, και κυρίως τον Ντονοβάν, ο οποίος δίνει μια πάρα πολύ καλή ερμηνεία. Τώρα για τον Σάκη, νομίζω ότι το μόνο που συνείσφερε στην ταινία είναι στην διανομή της στην Ελλάδα, και μας έδωσε την ευκαιρία να δούμε μία πραγματικά αξιόλογη ταινία ή μάλλον ένα πραγματικά αξιόλογο σενάριο, γιατί εάν κάτι διασώζεται τελικά από αυτήν την πολύ χαμηλού budget παραγωγή, με ότι συνεπάγεται αυτό, είναι το πολύ καλά δομημένο σενάριο, αλλά και ο πρωταγωνιστής της ταινίας Ντονοβάν, που θα θέλαμε να τον δούμε και σε άλλες παραγωγές σε πρωταγωνιστικό ρόλο, την στιγμή που ο Ρουβάς δίνει ακόμα μια κακή ερμηνεία και μας κάνει να πιστέψουμε ότι τελικά μόνο στο τραγούδι μπορεί να προσφέρει.

Βαθμολογία: 6,5 στα 10

Eat Pray Love (2010)

Η Liz Gilbert είναι συγγραφέας και φαίνεται να ζει μια αρκετά ευτυχισμένη ζωή μαζί με τον σύζυγο της, τον Stephen. Ξαφνικά νοιώθει πως είναι τελείως χαμένη και εγκλωβισμένη σε μια κατάσταση που δε την εκφράζει καθόλου. Ζητά διαζύγιο από τον σύζυγό της και πολύ σύντομα μπαίνει σε μια νέα σχέση με ένα νέο ηθοποιό, τον David Piccolo. Η ιστορία όμως επαναλαμβάνεται μιας και η Liz νοιώθει σύντομα πως πνίγεται. Έτσι παίρνει τη μεγάλη απόφαση να "φύγει" για ένα χρόνο. Στα σχέδιά της είναι να μείνει πρώτα στην Ιταλία, μετά στην Ινδία και να καταλήξει στο Μπαλί. Στην Ιταλία διασκεδάζει αρκετά και απολαμβάνει το καλό φαγητό ενώ γνωρίζει και μερικά πολύ ενδιαφέροντα άτομα. Στην Ινδία προσπαθεί μέσα από τον διαλογισμό να βρει τον εαυτό της και αναπτύσσει φιλία με τον Richard από το Τέξας. Στο Μπαλί απροσδόκητα γνωρίζει τον έρωτα όπως δε τον γνώρισε ποτέ της στο πρόσωπο του Felipe. Όλα φαίνονται να τις πηγαίνουν υπέροχα ή μήπως θα το βάλει και πάλι στα πόδια;
Το Eat Pray Love είναι μια δραματική κομεντί, δυστυχώς όχι από τις καλές και αποτελεί μεταφορά στη μεγάλη οθόνη του αυτοβιογραφικού ομότιτλου μυθιστορήματος της Elizabeth Gilbert. Πίσω από την απλά ικανοποιητική σκηνοθεσία είναι ο σχεδόν άγνωστος Ryan Murphy. Ο Murphy μας παρουσιάζει μια ταινία με εικόνες απίστευτης ομορφιάς μα δε καταφέρνει να κρατήσει καθόλου καλή ροή στο φιλμ με αποτέλεσμα να κουράζει και μάλιστα συχνά. Σίγουρα ανάμεσα στις σκηνές που θα σας κερδίσουν είναι αυτές της Ιταλίας, που είναι γεμάτες από τα πανέμορφα αξιοθέατα και μερικά χορταστικότατα φαγητά. Αντίθετα οι σκηνές της Ινδίας είναι αρκετά κουραστικές με μόνη εξαίρεση τη συγκινητική στιγμή της εξομολόγησης του Richard από το Τέξας. Η κατάσταση διορθώνεται κάπως στις σκηνές του Μπαλί. Το σενάριο θα μπορούσε να είναι καλύτερα γραμμένο, πιο δεμένο, πιο μικρό και πιο απλό. Δεν αναπτύσσει καλά τους χαρακτήρες και κυρίως τη κεντρική ηρωίδα και δε σε κάνει να ενδιαφέρεσαι και ιδιαίτερα για την τύχη αυτών. Κουράζει με τους διαλογισμούς αλλά ευτυχώς προσφέρει στιγμές με χιούμορ, ρομαντισμό και κάποια, έστω λίγη, συγκίνηση. Στο ρόλο της Liz Gilbert εμφανίζεται η απλά καλή Julia Roberts που κάνει ακριβώς ότι μας έχει δείξει ότι μπορεί να κάνει όλα αυτά τα χρόνια. Στο ρόλο του ηθοποιού David Piccolo εμφανίζεται ο αξιοπρεπέστατος James Franco. Στο ρόλο του Felipe πολύ καλή εμφάνιση πραγματοποιεί ο εξαιρετικός Javier Bardem και πολύ καλός στο ρόλο του πρώην συζύγου είναι ο Billy Crudup. Την απίστευτα καλή και σε κάποια σημεία της έθνικ μουσική του φιλμ υπογράφει ο ταλαντούχος Dario Marianelli που στο παρελθόν έχει συνθέσει μερικά αριστουργήματα ανάμεσα στα οποία τα Pride & Prejudice, Atonement, Agora και V for Vendetta. Η μουσική αποτελεί το καλύτερο και μεγάλη διαφορά στοιχείο του φιλμ. Πολύ καλή και η μουσική επιμέλεια καθώς ακούγονται συχνά όμορφα κομμάτια και από ποικίλα μουσικά είδη. Το Eat Pray Love είχε μια αρκετά καλή πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας συνολικά 79,8 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε μέχρι τώρα άλλα 39,7 εκ. $. Δείτε το αν σας αρέσει πολύ η Julia Roberts, για τις όμορφες εικόνες του, τη καταπληκτική μουσική του Dario Marianelli, τον πολύ καλό Javier Bardem, τα γευστικά όπως τουλάχιστον δείχνουν φαγητά του και τη γλύκα που κυριαρχεί στο φινάλε του. Κατά τα άλλα είναι μια ταινία με άσκοπα μεγάλη διάρκεια, κουραστικές σκηνές και χωρίς καθόλου καλό ρυθμό που θα σας πρότεινα να περιμένετε να βγει σε dvd για να τη δείτε ή ίσως και καθόλου. Για όσους ωστόσο την επιλέξουν...Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!

Βαθμολογία: 5,5 στα 10

Tinker Bell And The Great Fairy Rescue (2010)

Η Tinker Bell μαζί με την υπόλοιπη παρέα της κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού πηγαίνουν στη νεραιδοκατασκήνωση στην υπέροχη εξοχή της Αγγλίας. Όταν η Tinker Bell ακούει το θόρυβο ενός αυτοκινήτου πλησιάζει να δει τι ακριβώς είναι η μηχανή που κάνει τέτοιο θόρυβο, χωρίς να δώσει σημασία στις προειδοποιήσεις των άλλων νεράιδων να μη πάει κοντά στους ανθρώπους. Η Tinker Bell εντυπωσιάζεται από το αυτοκίνητο και προχωρώντας μέσα στο λιβάδι παγιδεύεται μέσα στο κουκλόσπιτο που έχει φτιάξει η Lizzy, ένα κοριτσάκι που πιστεύει στις νεράιδες και θέλει όσο τίποτε άλλο να γνωρίσει μία από κοντά. Η Lizzy παίρνει την Tinker στο σπίτι της, όχι όμως σα κρατούμενη. Το αντίθετο. Ανάμεσα στις δύο θα δημιουργηθεί μια υπέροχη φιλία όσο η Tinker δε μπορεί να φύγει αφού έξω βρέχει ασταμάτητα. Την ίδια στιγμή και εν μέσω βροχής οι φίλοι της Tinker θα ρισκάρουν τη ζωή τους για να τη σώσουν από τους ανθρώπους. Τα πράγματα θα γίνουν πιο δύσκολα όταν ο πατέρας της Lizzy, ο καθηγητής Griffiths, που δε πιστεύει στο οτιδήποτε μαγικό, δει τη νεράιδα και προσπαθήσει να τη δείξει στο πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Τότε η αποστολή διάσωσης στο Λονδίνο ξεκινά.
Το Tinker Bell And The Great Fairy Rescue είναι η τρίτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney που αφορά την ίδια τη Tinker Bell και που χρονικά τοποθετείται πολύ πριν αυτή γνωρίσει τον Peter Pan, τη Wendy και τα χαμένα αγόρια. Πίσω από την εντυπωσιακή και αποτελεσματική σκηνοθεσία βρίσκεται ο Bradley Raymond που στο παρελθόν έχει σκηνοθετήσει και άλλες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney, ανάμεσα στις οποίες και τα γλυκύτατα Tinker Bell, Pocahontas II: Journey to a New World και The Lion King 3: Hakuna Matata. Ο Bradley Raymond μας παρουσιάζει μια παραμυθένια ταινία, γεμάτη από πανέμορφες εικόνες. Ανάμεσα στις σκηνές που θα σας κερδίσουν και θα σας μαγέψουν είναι αυτή της ριψοκίνδυνης αποστολής διάσωσης στο ποτάμι, η σκηνή όπου η Lizzy πετά με τη βοήθεια της νεραιδόσκονης για πρώτη φορά στο δωμάτιό της, αυτή της πτήσης προς το Λονδίνο και αυτή της καταδίωξης στους δρόμους του Λονδίνου. Το σενάριο είναι απλό αλλά και καλογραμμένο. Αναπτύσσει υπέροχα τους νέους χαρακτήρες, δηλαδή τη Lizzy και το πατέρα της και κερδίζει τον θεατή με τα ειλικρινή μηνύματά του. Ανάμεσα στους ηθοποιούς που δανείζουν με επιτυχία τις φωνές τους στους χαρακτήρες του φιλμ είναι και οι Michael Sheen και Lucy Liu. Πολύ καλή δουλειά έγινε και στη μεταγλωττισμένη εκδοχή της ταινίας. Τα ψηφιακά γραφικά του φιλμ είναι πολύ φροντισμένα. Την επική, χαρούμενη και παραμυθένια μουσική της ταινίας υπογράφει ο ταλαντούχος Joel McNeely που είναι σχεδόν μόνιμος συνεργάτης της Disney μιας και έχει συνθέσει τη μουσική για πολλές αντίστοιχες παραγωγές του στούντιο. Πολύ όμορφα είναι και τα τραγούδια που ακούγονται σε κάποιες σκηνές. Πίσω από τη συνολικά φροντισμένη παραγωγή βρίσκεται ο μοναδικός John Lasseter της Pixar! Το Tinker Bell And The Great Fairy Rescue βγήκε κατευθείαν σε dvd στην Αμερική. Ωστόσο στον υπόλοιπο κόσμο όπως και στη χώρα μας προβάλλεται αυτή τη περίοδο στους κινηματογράφους. Μάλιστα τις πρώτες μέρες προβολής του στη χώρα μας έκοψε 15 χιλιάδες εισιτήρια. Δείτε το για τη παραμυθένια του ατμόσφαιρα, τη συγκίνησή του, τις μαγευτικές "ιπτάμενες" σκηνές, το χιούμορ του, τους νέους αξιολάτρευτους χαρακτήρες, την εξαιρετική του ροή, την καταπληκτική αναπαράσταση της αγγλικής υπαίθρου αλλά και του Λονδίνου ,το γλυκό του φινάλε και γιατί η ταινία κερδίζει τόσο τους μικρούς όσο και τους μεγάλους θεατές. Και...ετοιμαστείτε αφού πολύ σύντομα έρχεται και τέταρτη ταινία με τις περιπέτειες της Tinker Bell. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!

Βαθμολογία: 8 στα 10